창조적 자본의 변화

수 세기 동안 캄보디아의 바탐방은 예술가들이 크메르 루즈의 표적이 되기 전까지는 예술로 유명했습니다. 이제 고난의 역사가 창조 정신을 알리고 있습니다

 

당신은 Battambang에서 굶주린 예술가가 될 수 있지만 결코 굶어 죽지 않을 것입니다.라고 Theanly Chov는 그의 최신 작품인 1960년대 캄보디아 영화 포스터에 대한 경의를 표하기 시작하면서 말했습니다.

 

캄보디아의 떠오르는 예술가 중 한명으로 여겨지는 Chov는 캄보디아 북서부의 여유로운 강변도시가 예술에 대한 오랜 명성을 갖게 된 이유를 설명했습니다. 동남아시아 전역에서 창의적인 노력으로 유명합니다.

 

그것은 땅이 엄청나게 비옥하기 때문입니다. 그것은 나라의 밥그릇입니다.  Battambang이 처음에 예술과 문화의 허브가 된 방법입니다. 음식이 너무 풍부해서 사람들은 논에서 일하는 것 외에 다른 일을 할 시간이 있었습니다. 창의적인 표현 같은 것

 

그는 쌀 무역으로 얻은 부는 가장 아름다운 불교 사원을 조각하고 최고의 악기를 제작하고 고품질 영화를 제작할 수 있는 풍부한 자금으로 예술을 번성하게 만들었다고 말했습니다. 그 결과 캄보디아 최고의 가수, 화가, 무용가, 음악가들이 모두 마탐방에서 왔습니다.

 

약 90%가 크메르 루즈에 의해 살해되기 전까지는 그랬습니다. 그가 어둡게 덧붙였습니다.

 

크메르 루즈는 마르크스주의 독재자 폴 포트가 이끄는 잔인한 정권으로 1975년 에서 1979년 사이에 최대 200만명을 죽였습니다. 그들은 캄보디아에서 퇴폐적인 서구식 문화로 간주되는 것을 없애고 싶었고 특히 예술가와 지식인을 불신했습니다.

 

예술가들은 자유로운 사상가였고 인기도 많았기 때문에 크메르 루즈는 그들의 목소리를 침묵시키기를 원했습니다.라고 Chov는 말했습니다. 그들은 또한 우리 문화유산의 그림, 조각상 및 기타 많은 보물을 파괴했습니다. 그리고 적어도 20년 동안 캄보디아에서 예술은 거의 완전히 사라졌습니다.

 

Chov는 뒷방에서 완성된 작품을 가져오기 위해 잠시 작업을 중단했습니다. 대량 학살의 많은 희생자 중 한 명인 전설적인 King of khmer Music 인 Sinn Sisamouth를 기념하는 앨범표지 그림입니다.

 

그는 자신만의 캄보디아 록 사운드를 만들기 위해 전통 음악과 서양 음악을 혼합했습니다라고 Chov는 말했습니다 그러나 크메르 루즈는 단지 선전 노래를 원했기 때문에 살해당했습니다. 이와 같은 그림은 우리가 잃어버린 위대한 재능을 기억하고 과거와 현재 사이에 다리를 놓는 나의 방법입니다.

 

오늘날 Chov와 같은 신세대 창작자들은 과거의 트라우마를 치유할 뿐만 아니라 도시의 운명을 변화시키기 위한 목적으로 축제와 교육 프로그램을 시작하면서 Battambang의 예술현장에 신선한 활력을 불어넣고 있습니다.

 

예술은 우리가 내면을 들여다보고 치유하는 데 도움이 되는 힘이 있습니다.라고 Chov는 말했습니다. 나는 또한 Battambang을 예전의 문화 수도로 끌어올리는 데 도움이 되기를 바랍니다. 

 

그 일환으로 최근 몇 년 동안 수많은 갤러리 공간이 생겨나 캄보디아의 어려운 역사가 오늘날의 창조 정신에 어떻게 영향을 미쳤는지 보여주는 작품을 전시하고 있습니다. 여기에는 Loeum Lorn이 소유한 갤러리인 Top Kao Sol이 포함됩니다.(태국-캄보디아 국경에서 어린 난민으로 경험한 몹시 추운 밤을 나타내는 녹는 얼음 사진으로 가장 잘 알려져 있음) 그리고 Touch Khchao를 포함하여 Battambang에서 태어난 다른 예술가들의 작품과 함께 4명의 창립자의 현대 작품을 전시하는 Romcheik5 Art Space가 있습니다.

 

한낮의 열대 열기 속에서 나는 툭툭를 타고 마을을 가로질러 그녀의 스튜디오에서 Khchao를 만났습니다. 그곳에서 그녀는 자신의 개조된 사이드카로 디자인된 도시의 거리에서 유명한 광경인 정원 오토바이를 타고 멋지게 도착했습니다. 녹지가 가득하고 미니어처 전망대가 있습니다.

 

꽃, 나무, 자연-그들은 우리가 필요로 하는 모든 것, 즉 색상, 산소, 그늘, 아름다움을 제공하며 그들의 삶을 보냅니다라고 그녀는 말했습니다 그들도 치유되고 있습니다. 그리고 그것은 트라우마가 보편적인 경험인 캄보디아에서 특히 중요합니다.

 

Khchao는 나를 실내로 초대했고 우리는 식물 덩굴손, 꽃잎 및 잎사귀로 장식된 그녀의 거대한 캔버스로 둘러싸인 자스민 차 냄비에 앉아 이야기를 나눴습니다.

 

캄보디아의 모든 사람들, 특히 Battambang에서 어떤 식으로든 크메르 루즈의 영향을 받았습니다.라고 그녀는 말했습니다. 그들의 일명 킬링 동굴(악명 높은 처형 장소)은 여기에서 불과 6km 떨어져 있었습니다. 하지만 그들의 만행을 직접 경험하지 않더라도 그 트라우마는 어떤 형태나 형태로 무의식적으로 세대를 거쳐 전해졌습니다.

 

Khchao는 계속해서 자신의 어린 시절을 혼란스러웠다고 묘사했습니다. 집에서 만든 와인을 만들어 생계를 꾸려가는 가난한 가정에서 태어나 부모가 이혼한 후 어머니가 알코올 중독과 약물 중독으로 조기 사망했습니다. 예술은 자신의 감정을 활용하고 더 잘 이해하려고 노력할 때 치유가 될 수 있습니다.라고 그녀는 말했습니다. 저는 그림을 배우고 싶었지만 크메르 루즈가 대부분의 미술 교사를 죽였고 공립학교에는 미술 교육이 없었습니다. 오늘날까지도 미술 교육이 없습니다. 하지만 결국 저는 그것을 할 곳을 찾았고, 드로잉과 페인팅은 그 이후로 나의 기쁨이자 해방이 되었습니다.

 

Kchao는 불우한 배경의 어린이들에게 무료 공교육과 직업 예술 훈련을 제공하는 널리 알려진 NGO인 Phare Ponleu Selpak(예술의 밝음을 의미)에서 예술(Loeum Lorn 및 Romcheik5의 창립자들처럼)을 공부했습니다. 크메르 루즈의 몰락 이후 집으로 돌아온 9명의 젊은 캄보디아 난민들이 설립한 이 학교는 1994년 예술 학교로 시작했습니다. 그 후 몇 년 동안 음악, 춤, 연극 및 서커스 기술이 커리큘럼에 추가되었으며 현재 1,000명 이상의 학생이 등록하고 있습니다. 매년, 동물이 없는 서커스도 그 자체로 바탐방 관광 명소로 성장했으며 현재 공연된 가장 긴 서커스 쇼(24시간 10분 30초)로 기네스 세계 기록을 보유하고 있습니다.

 

나는 로닛 엑(고전적인 크메르 실로폰) 소리를 들으며 학교의 녹음이 우거진 캠퍼스에 도착했고, Chanpheakdey Sy선생님이 13세 그룹을 위한 서커스 수업을 시작하고 있는 광대한 중앙 홀에 들어갔습니다. 캄보디아 서커스는 독특합니다. 1,000년이 넘었습니다.라고 그녀는 말했습니다. 앙코르와트의 바이욘 사원에는 12세기로 거슬러 올라가 곡예, 줄타기, 바퀴 돌리기를 보여주는 조각이 있습니다. 우리 유산의 이렇게 고대적이고 중요한 부분을 가르치는 것은 특권입니다. 앙코르와트의 크메르인들은 원래 예술가였습니다. 캄보디아

 

Sy는 학생들에게 워밍업 및 유연성 루틴을 시작하도록 지시했습니다. 이 루틴은 곡예, 공중 리본 작업 및 공중 그네를 배우는 데 중요한 부분이며 학생들이 궁극적으로 무대에서 경험을 얻고 적은 급여를 받기 위해 청중에게 공연하게 될 기술입니다.

 

Sy는 전체 프로세스가 그들에게 어떤 영향을 미치는지 봅니다.라고 말했습니다. 몸이 건강해지고 강해질수록 자신감이 생깁니다. 캄보디아 서커스는 안전한 공간에서 경험과 감정을 처리할 수 있는 스토리텔링에 중점을 둡니다. 교실을 훨씬 넘어서는 파급 효과도 있습니다. 그녀는 학생들에게 재주넘기와 손에서 손으로 균형 잡기를 시작하라고 지시했습니다.

 

우리는 크메르 루즈에 대한 쇼를 진행합니다. 이를 통해 청중은 자신의 이야기를 이해할 수 있습니다. 우리 졸업생들은 계속해서 국제적으로 공연(Cirque Du Soleil)한 다음 이곳으로 돌아와 교사로서의 지식과 경험을 공유합니다. 다른 사람들은 변화를 가져오기 위해 Battambang에서 자신의 예술 이니셔티브를 설정합니다. 그들이 무엇을 하든 그것은 모두 좋은 카르마입니다.

 

Poly Chhunly와 그의 아내 Kolav\b Koeurm은 이전에 Phare Ponleu Selpak에서 만난 학생들로, 이후 자신만의 예술학교와 애니메이션 스튜디오를 설립했습니다. 그들은 또한 워크숍과 공연을 특징으로 하는 연간 3일 행사인 도시의 Chumnor예술 축제의 공동 감독이기도 합니다.

 

나는 예술이 얼마나 변혁적일 수 있는지 직접 경험했습니다. 종이와 연필을 살 여유가 없는 가난한 가정에서 자란 Poy는 대신 대나무 막대기로 흙에 그림을 긁었습니다. 그러나 축제를 통해 우리는 한 두 사람의 삶을 바꾸는 것보다 더 많은 일을 하고 싶습니다.라고 그는 덧붙였습니다. 우리는 이 도시가 캄보디아의 문화 수도로서의 명성을 되찾고 그 자체로 아시아 예술의 목적지가 되도록 돕고 싶습니다.

 

부부는 나에게 이 축제를 수백 명의 캄보디아 및 국제 예술가들이 참여하는 장기 일정 행사로 성장시키고 유명한 명소 주변의 인터랙티브 트레일과 같이 도시에 여러 영구 명소를 설립함으로써 이를 수행할 계획이라고 말했습니다. 숍하우스, 모더니스트, 프랑스 식민지 및 불교 사원 건축이 절충적으로 혼합되어 있습니다.

 

1757년에 처음 지어진 수도원 단지의 Koeurm은 우리 집 근처에 있는 Wat Ek Nom을 가져가세요. 입장료를 낼 돈이 없더라고 이곳은 무료 미술관과 같습니다. 모든 탑 패널에 있는 시각적 스토리텔링의 힘과 붓다의 깨달음과 같은 특별과 것을 붓 하나로 포착할 수 있는 방법을 확인하세요. 이곳은 사람들이 가서 영감을 구하도록 격려하는 곳입니다.

 

Chumnor Arts Festival은 Phare Ponleu Selpak의 지원을 받지만 아직 더 큰 기업의 후원을 받지는 못하지만 두 사람은 자금 조달 문제에 굴하지 않고 있습니다.

 

포이는 이곳은 가난한 나라이기 때문에 이곳 바탐방에서는 결코 방콕이나 싱가포르의 화려함을 따라갈 수 없을 것이라고 말했다. 그러나 우리는 우리 방식대로 할 수 있습니다. 우리는 사람들이 이전 축제의 생생함과 그것이 얼마나 단순하고 접근 가능하며 지역 사회에 초점을 맞추었는지를 좋아했다는 것을 알고 있습니다. 방문객들은 특히 그들이 깊은 곳에 놓여 있다고 느꼈던 캄보디아 역사의 고통에 감동했습니다. 예술, 우리는 이 도시를 지도에 다시 올리기로 결심했습니다. 우리는 결국 앙코르와트를 건설한 사람들의 직계 후손입니다. 그래서 우리는 무엇이든 가능하다고 믿습니다.

 

출처: BBC 뉴스